8.45 Desayuno en el Costa Coffe un bocata de Salami con algo y un cafe latte. Mi estómago resiste.

9.00 Cojo un taxi y el taxista me entiende,  vamos bien.

9.20 En la oficina todos los chinos están fumando sin parar. Dejo de fumar.  Para siempre.

10.00 Reunión con Zhang Yong, jefe de diseño de UBPA. Después de tanto insistir, por fin le convenzo para cambiar un detalle importante de la plaza. Pero resulta que el presidente de la República Popular de China viene pasado mañana y tienen que acabar la plaza, al final  van a hacer lo que les de la gana. Me aseguran por escrito que luego lo reharán. Hacen, deshacen y rehacen constantemente.

11.45 No fumo pero me hago adicto a los m&ms. Me como 3 paquetes.

12.00 Me doy un paseo por la expo, saco unas fotos del pabellón de Holanda, Gran Bretaña, España, Dinamarca y China.

12.30 Voy a comer con Mr. Tu y Allan. Resulta que toca la guitarra y un día de estos vamos a montar una jam session en su casa.

14.00 Me como 2 paquetes de m&ms

14.05 Voy al taller de impresión y hacemos varias pruebas. Esto tiene muy buena pinta.

16.45 Ensayo delante del espejo como invitar a cenar a una de las secretarias, o a las dos. Al final me lanzo y resulta que tienen novio, las dos. Seguiré insistiendo.

17.15 Despierta Madrid. A llamar a todo el mundo.

20.00 Voy de tiendas, busco zapatos.

21.30 Finalmente encuentro unos bonitos pero imposible encontrar tallas mayores de 42.  Me vuelvo a casa sin nada.

22.00 Termino “la carretera” de Cormac McCarthy. Un padre y su hijo perdidos en un mundo devastado, duro pero engancha.

00.15 Me pongo a escribir estas líneas, entro en bucle y me voy a la cama.

basado en el libro “sin noticias de Gurb” de Eduardo Mendoza.

Especialidad. Debemos ser más precisos a la hora de definir nuestro cometido como arquitectos y tenemos una reflexión pendiente sobre lo específico del arquitecto.

Especialidad del arquitecto:

“Lo específicamente arquitectónico es el proyecto: la capacidad de idear hipótesis espaciales nuevas que expliquen y solucionen problemas y necesidades de los seres humanos. Hipótesis concebidas sobre la base de los más diversos campos, constructivos, estructurales, sociológicos, económicos, culturales, medioambientales, etcétera… . Pero lo específico de la arquitectura no es el campo particular que se utiliza de soporte, sino el propio mecanismo de elaboración de la hipótesis.” Diego Fullaondo.

Design thinking o pensamiento de diseño:“El arquitecto es  experto en imaginar, proyectar y representar realidades futuras y debe estar acostumbrado a combinar variables técnicas con variables emocionales. ¿No es precisamente esa forma de pensar  lo que necesitan las empresas ahora?” Diego Soroa no sólo describe esta opción sino que además la lleva a cabo en su estudio. Trabaja para empresas de cualquier sector añadiendo “una metodología creativa a la resolución de problemas de todo tipo”

Especialidad, para qué?: “Precisamente el hecho de ser no-expertos, es lo que los habilita a interactuar como profesionales amateurs. Sus actividades dispersas y la aplicación de conocimientos externos, les permite abordar los problemas de forma creativa, saltando escalas desde los objetos individuales hasta la planificación de áreas estratégicas” Markus Miessen.

No-especialidad del arquitecto:

Sociología, economía, medioambiente, cálculo de estructuras, arte, construcción, comunicación…todos estos ámbitos sin duda afectan a nuestro trabajo pero para todos ellos existen profesionales más cualificados que el arquitecto. La construcción es el campo en el que en España aún no existe un profesional específico y es en este ámbito en el que se suele considerar experto al arquitecto. Según avanza nuestro entorno y especialmente las nuevas tecnologías tenemos sobre la mesa muchos más ámbitos  que tendremos que ir definiendo. El proceso arquitectónico seguirá sumando nuevos campos y eso es tremendamente positivo, pero la especialización supondrá una limitación a la hora de tener una visión global del conjunto. El arquitecto tiene que superar la obsesión por el detalle constructivo y convertirse en un experto en gestionar expertos.

Objeto. Lo físico. La ciudad. Lo público. Federico Soriano en una reciente entrevista en Planeta Beta planteaba que la arquitectura con mayúsculas debía contener lo público, entendido como interacción social y sin importar el tipo de programa del que estuviéramos hablando: una vivienda, unas oficinas, una plaza,…
Creo que la parte física o tangible de nuestro entorno es la que debe ser objeto o finalidad de nuestro trabajo. Pero por supuesto incluyendo y utilizando todos los elementos que se integran en ella como el medioambiente, la economía, la participación, la tecnología, la cultura,…y muchas más que iremos integrando gracias a las nuevas tecnologías y su increíble potencial en el trabajo colaborativo y la participación ciudadana.

Dificultades. La primera se produce al tratar de gestionar un grupo de expertos sin una concienciación clara por parte del cliente. Al final el arquitecto subcontrata a los expertos, y tratar de involucrarlos en el proceso completo resulta casi imposible. Otro problema, que se podría resolver con la entrada del ingeniero de edificación, es la responsabilidad. He visto que en  numerosas ocasiones las estructuras horizontales de estudios muy creativos se rompen por la entrada de la obra y sus responsabilidades civiles. No por la responsabilidad en sí misma, sino por el cambio que se produce inevitablemente en la manera de organizar un estudio.  En otros países esas dos partes del proceso arquitectónico están divididas, creatividad-idea-arquitecto por un lado y obra-construcción-ingeniero por otro. No creo en dividirlas totalmente pero si en dividir las responsabilidades y trabajar en conjunto.

. ¿Cual es el papel de la arquitectura? (ecosistema urbano) Domenico Di Siena.

. Architecture is not 2.0 (immaginoteca) Francesco Cingolani.

. Adios Señor arquitecto I y II (soitu.es) Diego Fullaondo.

. “The Architecture of hope” (volume)  Arjen Oosterman.

. “Architecture: a failed discipline” MarkJarzombek.

. Thinking through Design Thinking (archis.org).

. H&T – Research 2006/07. Michael Shamiyeh.

. El futuro de los Arquitectos (1) Arquitectura y Pensamiento de Diseño. Diego Soroa.

. No son genios lo que necesitamos ahora. Andrés Martínez.

. Arquitectos, el ocaso de una profesión. Andrés Martínez.

. ¿Desaparece la arquitectura? Ion Cuervas-Mons.

. Prácticas espaciales en los márgenes de oportunidad. Markus Miessen.

. ¿Alguien dijo participar? Marcus Miessen y Shumon Bassar.

. La extinción de los arquitectos no es el fin de la arquitectura. Eduardo Serrano.

. Sobre un modelo ampliado de arquitectura. Lourdes Bueno y Miguel Villegas.

. Architecture Games. Destroying architecture. HDA.

. Arquitectura. Profesión en abierto hacia una escala más humana. Manu Fernandez

El debate continúa en #thinkark.

Este articulo ha sido escrito por Ion Cuervas-Mons para el blog “La Ciudad Viva“, una iniciativa de la Consejería de Vivienda y Ordenación del Territorio de la Junta de Andalucía.

08.35 Me ducho, me visto y tomo un Nescafe. Abro las cortinas y no se ve nada porque la nube de polución esta debajo de mi piso, el 33.

09.00 Salgo de casa y cogo un taxi. Ya me he aprendido la dirección, Nanchachan lu con Chonzan lu. Pero no me ha entendido y he tenido que sacar el papelito con la dirección escrita en Chino.

09.20 Pago 15 RMB (1.5 E) por el taxi y me bajo en la zona UBPA (urban best practices area) de la expo.

09.25 Entro en la oficina y saludo a Mr. Tu, ingeniero, ayudante, traductor y experto en control de calidad. Y a continuación a Pablo Ros, arquitecto de FOA supervisando el edificio del pabellón de Madrid.

09.35 Un coche plagado de Chinos me espera en la puerta para ir a ver la estructura metálica al taller. Conduce Jia Tao (alias Jeremy).

11.20 Llegamos al pueblo, ya no es Shanghai y parece la versión China de Mad Max. Nos ponemos a trabajar, hay que ver todo lo que han hecho esta semana.

13.30 Hay algunos fallos, pero en general va bien, en dos semanas la llevan a la obra y después la montan.

13.35 Les entra prisa por comer, ellos comen a las doce. Me llevan a un lugar bastante peculiar y nos dan de comer directamente en la cocina. Otro momento Jordi Labanda.

13.40 Menú: lengua de pato, sangre de pato, huevos de paloma, arroz.

14.00 Solo como arroz, y mandarinas.

16.00 Ya estoy de vuelta en la oficina, bajo a por un café a la planta 5 para poder ver y sonreír a dos secretarias preciosas que sonríen constantemente.

16.02 Se me cae el café encima por quedarme mirando y no pensar en lo que hago. Temperatura, 5 grados centígrados; humedad relativa 80 por ciento; vientos flojos del nordeste; estado de la mar, no la veo.

16.15 Reunión con el de Ferrari, un tío magnifico. Los de Ferrari en Shanghai hacen telas, no coches. Y el árbol está forrado de ellas.

19.30 Antes de llegar a casa paso por el Tesco a comprar leche y atún.

21.30 Por fin encuentro la leche, y algo que parece atún, o aprendo chino o me moriré de hambre.

22.30 Veo una película pirata que me ha costado 5 RMB (0.5 E) después de regatear un buen rato, pero se ve fatal, está grabada directamente en el cine.

01.00 Pijama, miro las vistas y a la cama. Todavía sin noticias de Gurbs.

basado en el libro “sin noticias de Gurbs” de Eduardo Mendoza.

más es en  www.twitter.com/ioncuervasmons y www.flickr.com/photos/ioncuervasmons/

Hace unas semanas me encontré con la obligación, adquirida por mi mismo en un momento de debilidad , de escribir un texto sobre ciudad y arquitectura para el blog La ciudad viva. Pero un pensamiento rondaba constantemente en mi cabeza, preferiría no hacerlo. Como no me quedaba otra decidí escribir sobre los dos proyectos que mejor representan esta actitud y que mayor influencia han tenido exactamente por eso, no hacer arquitectura.

Una soprendente coincidencia me ha empujado a hacerlo si cabe con mas ahinco. Ahora mismo me encuentro en Manhatttan, en un hotel situado entre la calle 29 y Park Avenue, y resulta que el maestro del No, el escritor Herman Melville, trabajó 3 calles más abajo. Exactamente entre la calle 26 y Park Avenue. Por lo que he podido investigar parece ser que fue el lugar donde trabajaba de oficinista entre 1866 y 1890, al más puro estilo Bartleby, su propio personaje.

Los proyectos o actitudes que describiré a continuación pretenden ser el comienzo de una lista sobre el laberinto del No, una tendencia muy atractiva de la arquitectura contemporánea: una tendencia en la que se encuentra el único camino que queda abierto a la auténtica creación arquitectónica; una tendencia que se pregunta qué es la arquitectura y donde está y que merodea alrededor de la imposibilidad de la misma y que dice la verdad sobre el estado de pronóstico grave -pero sumamente estimulante- de la arquitectura de este principio de milenio.

Comenzaré con la frase que da titulo al texto, una frase de Jaime Lerner (video), explicada en su libro acupuntura urbana (2005), justamente después de ser nombrado alcalde de Curitiba:

“En mi primera legislatura como alcalde de Curitiba, una de las primeras decisiones que tuve que tomar fue cuando recibí una solicitud de una asociación de vecinos que pedían algo muy extraño: que el Ayuntamiento no hiciera nada en aquella vecindad. Le indiqué al concejal de obras que verificara la situación. Descubrimos que la petición, a pesar de ser insólita, tenía un origen lógico. El ayuntamiento estaba realizando obras en la zona y la preocupación de los vecinos era que las máquinas acabaran cubriendo un pequeño manantial. Mi despacho fue lacónico pero decisivo: No hacer nada, con urgencia”

Plaza Léon Aucoc en Burdeos. Lacaton & Vassal. 1996.

“donde no hay nada todo es posible, donde hay arquitectura ninguna otra cosa puede ocurrir”
Rem Koolhaas. El Croquis Nº 53. 1994.

En 1996, Anne Lacaton y Jean-Philppe Vassal recibieron un encargo inscrito en un plan del ayuntamiento de Burdeos para el embellecimiento de varias plazas. La que les tocó a ellos era una plaza triangular, con árboles en el perímetro, bancos y una zona para jugar a la petanca.
Visitaron el lugar en varias ocasiones e hicieron una encuesta entre los vecinos del barrio. Cuando visitamos el lugar por primera vez, nos dimos cuenta de que la plaza ya era bonita. Nos pareció auténtica y carente de sofisticación superflua.

Se preguntaron que significado podía tener la palabra “embellecer” en ese contexto: cambiar el pavimento, colocar unas luminarias más “modernas” o diseñar un mobiliario más actual. Y su conclusión fue que no tenía razon de ser. La calidad, el encanto de la vida allí existente hacían que la plaza fuera ya bonita.

La realización del proyecto se limitó a trabajos de mantenimiento simples e inmediatos: reponer grava del suelo, planificar la limpieza periódica, podar los tilos y modificar levemente algunas circulaciones. Unas decisiones que ponen de relieve el valor y la capacidad de la abstención en la arquitectura.

La Petatera, plaza de festejos de la villa de Álvarez en Colima, México. 1857.

“.., el hombre no creativo puede atribuirse una fuerza superior a la del creativo, ya que este sólo posee el poder de crear mientras que aquel dispone de este mismo poder pero, además, tiene el poder de renunciar a crear.” Clément Rosset, Le choix des mots.1995.

“En la Villa de Álvarez, Colima, todos los años se construye esta peculiar estructura, hecha con troncos de madera, otates, mecates y petates. Atada y entretejida como una canasta. Es, en principio, una plaza de toros que se edifica en homenaje a San Felipe de Jesús, patrono y protector de la ciudad contra los temblores, pero sus usos no se limitan a las corridas y novillada formales, sino que es un espacio de usos múltiples para la celebración y el festejo; para que el obispo diga ahí la misa en honor del santo; para que ahí lleguen las cabalgatas y los mojigangos que salen de la plaza mayor en esos días; para que ahí se ofrezcan el toro de once, las corridas bufas y los payasos.”

La plaza se divide en tablados, el modulo estructural y constructivo, y cada uno es de propiedad particular. Están formados por horcones, soleras, latas y petates y cuando se desmonta, cada familia tiene que hacerse cargo de guardar y mantener el tablado. Conviertiendo a la comunidad en parte indispensable del proyecto. Los petates, que dan nombre a la obra, son el cerramiento, la piel que envuelve toda la estructura. Se van cambiando de lugar con el transcurso de los años, de las sombras a las faldas y a las puertas, hasta que en su ultima etapa se usan como tapete en la zona de palcos.

Cada año cuando la plaza se desmonta, se marca el centro con una señal. Y para que resista la lluvia y a nadie se le ocurra cambiar la señal de sitio, se marca con aceite y se entierra un tubo de plástico justo debajo. Desde ese punto comienza el replanteo para la excavación de los pozos, donde se hincan los horcones: la base estructural y el principio del proceso constructivo. Los equipos de trabajo y las herramientas que requiere son pocos, en tres semanas el trabajo está concluido. Todo el proceso está dirigido por un maestro encargado de verificar el material, trazar y coordinar los trabajos de los tablados.

Hace 10 años Carlos Mijares, arquitecto mexicano y profesor en la UNAM, recibió un encargo para una ciudad pequeña situada al suroeste de México. Su alcalde había soñado convertir el pueblo en un lugar referente para el turismo cultural, su gran apuesta era convertir la plaza de toros temporal que montaban cada año en una plaza permanente, con un diseño moderno e innovador y por supuesto de hormigón.

Carlos Mijares viajó a la ciudad y visitó el lugar en el momento en el que la plaza de toros temporal que montaban cada año estaba construida. Quedo sorprendido, y maravillado por el proceso participativo de su construcción, por el resultado formal y por su relación con el entorno. Decidió que no iba a realizar un proyecto arquitectónico sino un libro sobre La Petatera. Un libro que permitió convertir la plaza de toros temporal que montaban cada año en La Petatera, convirtiendo así lo que ya existía en lo que el alcalde había soñado.

Conclusiones.

“Esa gente no era ninguna multitud, sino un trío de personas a las que yo tenía la impresión de conocer muy bien. Al aguzar el oído y escuchar atentamente, le oí decir a Rimbaud que estaba cansado de traficar con esclavos y que daría cualquier cosa para poder volver a la poesía. Wittgenstein se sentía ya muy harto de su humilde trabajo como enfermero de hospital. Duchamp se quejaba de no poder pintar y tener que jugar todos los días al ajedrez. Los tres estaban lamentándose amargamente cuando entraba Gombrowicz, que parecía doblarles a los tres en edad y les decía que el único que no debía arrepentirse de nada era Duchamp, que a fin de cuentas había dejado atrás algo monstruoso -la pintura-, algo que era conveniente ya no solo dejar sino olvidar para siempre.
- No entiendo, maestro -decía Rimbaud-. ¿Por qué sólo Duchamp tiene derecho a no arrepentirse?
Creo haberlo ya dicho -respondía con gran suficiencia y soberbia Gombrovicz-.
Porque así como en poesía o en filosofía hay todavía mucho que hacer, aunque ni tú, Rimbaud, ni tú, Wittgenstein, tenéis ya nada que hacer. ¿Por qué no reconocer, ya de una vez por todas, que el pincel es un instrumento ineficaz? Es como si emprendieras con el cosmos desbordante de resplandores con un simple cepillo de dientes. Ningún arte es tan pobre en expresión. Pintar no es más que renunciar a todo lo que no se puede pintar.”

Un cuento de Enrique Vila-Matas, descrito como un sueño de su protagonista en la novela Bartleby y Compañía (2000). En él, nos acerca una de sus multiples conclusiones sobre el arte de la negación.

Imágenes.

. La Petatera de la Villa de Álvarez en Colima –sabiduría decantada-, Carlos Mijares Bracho. 2000. Pags 152, 145, 33, 8
. Google Images.
. Plaza Léon Aucoc. 2G, Lacaton & Vassal. 2006. Pag: 74.

Bibliografía y referencias.

. 2G, Lacaton & Vassal. 2006.
. Bartleby y Compañía, Enrique Vila-Matas. 2000.
. La Petatera de la Villa de Álvarez en Colima –sabiduría decantada-, Carlos Mijares Bracho. 2000.
. Bartleby, el arquitecto. Iñaki Abalos. El País 10/03/2007.
. Bartleby, el escribiente. Herman Melville. 1853.
. Jai Tek –tecnología feliz-. 2007.
. Acupuntura urbana, Jaime Lerner. 2005.
. El Croquis Nº53. 1994.

“…and it’s funny , because i was once asked about the year 2000 . what do you think about the next millennium? And I told them: architecture will disappear”
(Yona Friedman)

He decidido escribir este post para poner en claro ciertas ideas que me rondan hace tiempo sobre el futuro de la arquitectura. Para comprender mis dudas, ya que de momento son solo eso, primero debería aclarar lo que entiendo por arquitectura física y arquitectura virtual o no física. La arquitectura física es lo tangible, lo construido. Y la virtual sería algo así como todo lo que no podemos tocar pero que afecta desde lugares y disciplinas muy distintas a la arquitectura. A raíz de la explosión de las tecnologías digitales nos permite entenderlas, y por lo tanto utilizarlas de otras maneras para generar procesos arquitectónicos. Comunicación, educación, sociología, participación, política, ecología, exposiciones…

La integración de algunos de estos elementos en el urbanismo se produjo en los años 60 y los intentos en la arquitectura no llegaron a fructificar. Ahora la situación es distinta ya que las herramientas de las que disponemos, y de las que iremos creando gracias a Internet, nos permiten llevar a cabo eficazmente esa integración. Creo que la razón de que la filosofía 2.0 haya cuajado más en el urbanismo (como insinuaba Andrés en un post de Manu Fernández) tiene que ver con esa diferencia.

Una pregunta recurrente es el tipo de relación que debemos mantener con la parte física:
es el momento de investigar lo no construido, para crear nuevas herramientas que permitan cambiar el mundo en el que vivimos. En mi opinión no debemos olvidar lo tangible, debemos mezclarlo. Y es posible que lo que hagamos sea ir paulatinamente haciendo desaparecer la arquitectura física, ese será uno de nuestros quehaceres y la manera de integrar ambos mundos en uno solo. Habrá situaciones en las que limitemos la ubicuidad de Internet para que pueda interferir en lo físico, y al contrario haremos desaparecer barreas o elementos superfluos de la arquitectura construida. El cambio real se producirá conjuntamente, ambas realidades irán de la mano.

En la entrevista de Basurama a Iñaki Ábalos hubo dos frases que me impactaron mucho. Por un lado define el momento actual como un cambio de paradigma desde lo formal a lo termodinámico. Sin duda existe un cambio de paradigma pero definirlo como paradigma termodinámico me parece quedarse corto y adelantarse a un cambio que a mi parecer será más profundo. Y por otro lado la frase con la que acaba es buenísima: “No sabe nadie que coño hacer ni decir, …”

Otro síntoma a tener en cuenta ha sido el nuevo numero de la revista Volume y su titulo “The Architecture of hope”. En su editorial dice cosas como:

“Were we considering an implicit reference to the ecstatic and expectant black and white images from the post-War period? Perhaps. After all, are we not now reevaluating our society and future just as they did then?” (Oosterman, Arjen)

Y hay un articulo titulado directamente: “Architecture: a failed discipline” (Jarzombek, Mark)

Espero vuestras opiniones y continuaré con este tema, ya que en parte me ha servido para aclararme un poco pero creo que voy a necesitar mucho más.

Más posts relacionados:

. ¿Cual es el papel de la arquitectura? (ECOSISTEMA URBANO) Domenico Di Siena

. Architecture is not 2.0 (IMMAGINOTECA) Francesco Cingolani

. Adios Señor arquitecto I y II (SOITU.ES) Diego Fullaondo

Ilustración por Jaime Eizaguirre

Texto por Ion Cuervas-Mons

0.3  El extremo de la franja.

Es la primera línea en la guerra arquitectónica librada en el viejo Londres. Aquí,  el progreso despiadado de la franja representa un milagro diario. Aquí, el furor correctivo de la arquitectura esta en su estado más intenso. Es una confrontación continua con la ciudad vieja, desde la destrucción de las estructuras existentes por la nueva arquitectura hasta las batallas triviales entre los reclusos del viejo Londres y los prisioneros voluntarios de la franja.

Algunos monumentos de la vieja civilización se incorporan a la zona después de la rehabilitación de sus cuestionables propósitos y programas. Las estrategias, planes e instrucciones están expresadas por otra maqueta de la franja, modificada continuamente por la información que llega desde el área de recepción. La vida en los barracones del extremo de la franja puede ser dura, pero la continua creación de este objeto deja a sus constructores exhaustos de satisfacción.

Exit Utopia – architectural provocations, 1956-76-

EXODUS OR THE VOLUNTARY PRISIONERS OF ARCHITECTURE
1972. Rem Koolhaas y Elia Zenghelis con
Madelon Viesendorp y Zoe Zenghelis

Traducción libre: Ion Cuervas-Mons

0.2 Área central.

La cubierta del área de recepción accesible desde el exterior, es una meseta situada en lo alto desde la cual se puede experimentar la decadencia de la ciudad antigua y el esplendor físico de la franja.

Desde aquí una escalera mecánica gigante desciende hasta un fragmento conservado del viejo Londres. Estas antiguas construcciones proveen de alojamiento a los recién llegados durante el periodo de entrenamiento como prisioneros voluntarios: el área es una compuerta medioambiental.

En el otro lado (oeste) de la cubierta esta la plaza ceremonial. Esta completamente vacía, excepto por la torre del localizador de interferencias, que protegerá a los habitantes de la franja de la exposición eléctrica del resto del mundo.

La naturaleza exacta de las ceremonias en este cuadrado negro aún no se conoce; es una mezcla de ejercicios mentales y físicos, unas olimpiadas conceptuales.

Exit Utopia – architectural provocations, 1956-76-

EXODUS OR THE VOLUNTARY PRISIONERS OF ARCHITECTURE
1972. Rem Koolhaas y Elia Zenghelis con
Madelon Viesendorp y Zoe Zenghelis

Traducción libre: Ion Cuervas-Mons

01. Área de recepción.

Después de cruzar el muro, los exhaustos fugitivos son recibidos en un gran vestíbulo entre el área de recepción y el muro por guardianes atentos La atmósfera de la sala de espera es un suspiro arquitectónico de alivio: el primer paso del programa de adoctrinamiento del otro lado del muro ya ha sido realizado.
Al llegar se les da una espectacular bienvenida.
Es un interior enorme con edificios de varios tamaños. A la derecha un estadio domina la mitad del volumen. La otra mitad la maqueta más reciente de la franja, rodeada de archivos que almacenan la historia de la maqueta. La plaza ceremonial se puede vislumbrar más allá de la maqueta.

El área de recepción es el reino voluntario público de la zona. Está permanentemente atestado por principiantes que llegan de todas partes de la franja. A través de sus ocupadas relaciones ejercitan un estado inspirado de inventiva política, para la cual la arquitectura es una caja de resonancia: un volumen de una sensualidad sobrecogedora.
Las actividades demuestran que la única preocupación de los participantes es el presente y el futuro de la franja: Ellos proponen refinamientos arquitectónicos, extensiones y estrategias. Grupos excitados elaboran propuestas en habitaciones especiales, mientras otros modifican la maqueta. Los programas más contradictorios se fusionan sin compromiso. La permisividad desvergonzada de estas actividades convierten este lugar en el receptáculo para todo el espectro de deseos: Es un centro de planeamiento espontáneo.

Debido a las considerables responsabilidades, las actividades dentro del área de recepción requieren un mínimo de entrenamiento. Esto solo se puede conseguir abrumando sus previamente reprimidos sentidos
Los sentidos están abrumados por la reflexión… El entrenamiento se administra bajo las condiciones más hedonistas: lujo y bienestar.

Exit Utopia – architectural provocations, 1956-76-

EXODUS OR THE VOLUNTARY PRISIONERS OF ARCHITECTURE
1972. Rem Koolhaas y Elia Zenghelis con
Madelon Viesendorp y Zoe Zenghelis

Traducción libre: Ion Cuervas-Mons

Tenía este proyecto de OMA traducido desde hace tiempo y he decidido publicarlo para comenzar esta columna que se llamará Arquitectura Red. Lo voy a publicar en varias fases ya que lo tengo que pasar al ordenador poco a poco, al final lo publicaré en un Pdf completo. Se puede decir que es el primer proyecto de OMA, aunque no se había fundado todavía (es de 1972 y se fundó en 1975). Esta sacado del libro “Exit utopia” y es la versión más completa que he encontrado. La traducción no es muy buena pero intentaré mejorarla.
Espero vuestras opiniones al respecto, ya que de alguna manera es el comienzo del último cambio de paradigma en la arquitectura. ¿Estamos en el comienzo de otro cambio?

EXODUS OR THE VOLUNTARY PRISIONERS OF ARCHITECTURE
1972. Rem Koolhaas y Elia Zenghelis con
Madelon Viesendorp y Zoe Zenghelis

Prologo.

Una vez, una ciudad fue dividida en dos partes.

Una parte se convirtió en la Mitad Buena, la otra en la Mitad Mala.

Los habitantes de la Parte Mala empezaron acudir en masa a la mitad buena de la ciudad dividida, convirtiéndose rápidamente en un éxodo urbano.

Si esta situación hubiera continuado para siempre, la población de la mitad buena se habría doblado, mientras la mitad mala se habría transformado en una ciudad fantasma.

Después de que todos los intentos para interrumpir esta indeseable migración hubieran fallado, las autoridades de la mitad mala hicieron un uso salvaje y desesperado de la arquitectura: construyeron un muro alrededor de la parte buena de la ciudad, haciéndola completamente inaccesible.

El muro era una obra maestra.

Originalmente no eran más que algunas patéticas cuerdas de alambre deshilachado colocado en la línea imaginaria del limite, sus efectos psicológicos y simbólicos fueron infinitamente más poderosos que su apariencia física. La Mitad Buena, solo vislumbrada desde una agonizante distancia a través de un obstáculo prohibido, se hizo aún mas irresistible. Los que estaban atrapados, olvidados en la lúgubre mitad mala, se obsesionaron en vano con planes de huida. La desesperanza reinaba en la parte fallida del muro.

Como en muchas ocasiones de la historia de la humanidad, la arquitectura fue culpable de la desesperación.

Arquitectura.

Es posible imaginar el inverso de esta terrible arquitectura, una fuerza intensa y devastadora, pero usada al servicio de intenciones positivas.

División, aislamiento, agresión y destrucción, todos los aspectos negativos de este muro, podrían ser los ingredientes de un nuevo fenómeno: Un monumento en contra de condiciones indeseables- en nuestro caso en contra de Londres. Sería una arquitectura no modesta, comprometida no con tímidas mejoras sino con la provisión de alternativas totalmente deseables.

Los habitantes de esta arquitectura, esos lo suficientemente fuertes para amarla, se convertirían en sus prisioneros voluntarios, estáticos en la libertad de sus confines arquitectónicos.

Al contrario de la arquitectura del movimiento moderno, y sus desesperados renacimientos, esta nueva arquitectura no es autoritaria, ni histérica. Es la ciencia hedonista de diseñar instalaciones colectivas que satisfagan completamente deseos individuales.

Desde fuera esta arquitectura es una secuencia de monumentos serenos; la vida interna produce un continuo estado de frenesí ornamental y delirio decorativo, completado con una sobredosis de símbolos.
Esta será una arquitectura que genera sus propios sucesores, y milagrosamente curará a los arquitectos de su masoquismo y del odio a si mismos.

Los prisioneros voluntarios.

Este estudio establece una guerra arquitectónica en Londres. Describe los pasos que se deberían tomar para establecer un oasis arquitectónico en la caída del comportamiento en una ciudad como Londres.

De repente, una franja de intensas aspiraciones metropolitanas recorre el centro de Londres. Esta franja es como una pista de aterrizaje, una franja de aterrizaje para la nueva arquitectura de monumentos colectivos.
Dos muros cercan y protegen esta zona para retener su integridad, y para prevenir cualquier contaminación de su superficie del organismo canceroso que la asedia.

Pronto, los primeros internos suplicarán ser admitidos. Su número crecerá rápidamente hasta convertirse en un flujo imparable. Seremos testigos del Éxodo de Londres

Las estructuras físicas existentes de la ciudad vieja no serán capaces de sostener la competencia continua de esta nueva presencia arquitectónica.

Londres tal y como la conocemos se convertirá en un conjunto de ruinas.

La franja.

Las imágenes siguientes representan un primer plano de un momento particular del desarrollo de la franja.

Se diseñan once cuadrados con varios grados de detalle; juntos, no enseñan todos los aspectos de la franja central. Otras actividades y placeres igualmente esenciales pueden y serán imaginados.

La franja central es solo la parte más intensa de un complejo mucho mayor del enclave arquitectónico; la parte que se enseña aquí solo contiene actividades intensas de alta sociedad, y relevancia para la comunidad.

Las actividades que no son compartidas por todos están situadas en franjas secundarias más estrechas. Las franjas secundarias atraviesan las barriadas mas deprimidas del viejo Londres. Te llevan al enclave y proveen a los colonos del alojamiento con el que siempre han soñado. Su magnifica presencia fuerza a estas barriadas a convertirse en pueblos fantasma y ruinas pintorescas.

Dentro de la franja central, desde el oeste al este, el mapa y la vista aérea enseñan(cada uno contenido en su cuadrado):

1. La condición de borde. El punto de máxima fricción con el viejo Londres. Aquí el progreso arquitectónico de la zona se visualiza, se hace patente.
2. Las parcelas. Solares individuales para equilibrar el énfasis en las instalaciones colectivas.
3. El parque de los cuatro elementos: Aire, fuego, agua y tierra.
4. La plaza ceremonial, pavimentado en mármol; Es un lugar para celebraciones al aire libre.
5. El área de recepción: aquí los futuros habitantes son introducidos en los misterios de la ciudadanía de la franja. Su cubierta es una plataforma visual suficientemente elevada para dar una vista completa del complejo arquitectónico.
6. Una escalera mecánica desciende al área protegida de Londres como un recordatorio del pasado y como viviendas para visitantes y nuevos habitantes (una compuerta medioambiental).
7. Los Baños. Instituto de creación e implementación de fantasías.
8. El cuadrado de las Artes.
9. El cuadrado el globo cautivo.
10. El Instituto de las transacciones biológicas.
11. El parque de la agresión es invisible.

Exit Utopia – architectural provocations, 1956-76-

Traducción libre: Ion Cuervas-Mons

Sensorización de un edificio público y visualización de datos en tiempo real, en un espacio físico concreto, a través de códigos QR.

Se utiliza el Arteleku como base arquitectónica sobre la que desarrollar el proyecto. Para investigar la repercusión, en el uso diario de un edificio público, del conocimiento en tiempo real de datos obtenidos mediante sensores de movimiento y de datos introducidos por los propios usuarios. Se trata de trasladar proyectos de urban informatics a los edificios, y dar un paso más en la hibridación de la arquitectura. La inmediatez de la información, y por lo tanto la inmediatez en la toma de decisiones puede cambiar la manera en la que organizamos los edificios, permitiendo estructuras mucho más flexibles, directas y espontaneas.

Los códigos QR permiten hacer click en un punto físico. A través de aplicaciones como Beetagg (para iphone) sacar una foto del código equivale a entrar directamente a una pagina web representada por el mismo.

código de la pagina del Arteleku

El proyecto se dividirá en 4 fases:

• Sensorización de los flujos de visitantes en las distintas estancias del edificio.

• Visualización de los datos a través de una página web creada para el taller y que permita cruzar la información generando diagramas de flujos.

• Acceso a los datos desde el mismo lugar donde se producen, a través de códigos QR colocados en cada estancia. Cada código tendrá una pagina web asociada donde se visualizarán los datos correspondientes al lugar físico donde se coloca. No solo datos producidos por los sensores, sino todos los datos relevantes que existan en la página web de arteleku y que los propios usuarios del edificio puedan introducir sobre ese lugar. Todo el que se conecte a través del QR-code podrá introducir datos, mensajes y comentarios que aumentarán la información que se obtenga sobre los distintos lugares del edificio.

• Finalmente y habiendo producido suficiente información, se realizará una valoración de los datos obtenidos y un debate en el que discutirá sobre la repercusión de la hibridación en la parte tangible de la arquitectura.

Este proyecto no esta cerrado y pretende propiciar un punto de partida sobre el que trabajar y poder desarrollar de una manera abierta, herramientas para transformar la arquitectura convencional a través de la tecnología. Crear un debate, mediante un proyecto abierto, sobre la repercusión de la hibridación en la arquitectura física.